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Rudolf Reschreiter

Rudolf Reschreiter (1868 in München – 1939 ebenda)

Wir suchen und bieten Gemälde von Rudolf Reschreiter

Höllental mit Zugspitze, Öl/ Lw., 98 x 68 cm, Öl/Leinwand, gerahmt

Höllental mit Zugspitze, Öl/ Lw., 98 x 68 cm, Öl/Leinwand, gerahmt

Rudolf Reschreiter studierte an der Münchner Akademie bei Gabriel von Hackt. Er malte hauptsächlich in der Aquarelltechnik und wurde für seine hyperrealistische Naturdarstellung gerühmt. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Abbildung des Waxensteinkamms von Mathaisenkar  aus. Im Jahre 1903 bereiste er mit dem Geograph Hans Meyer die südamerikanischen Kordilleren und besuchte den in Ecuador gelegenen, 6301 Meter hohen, völlig vergletscherten Chimborazo. Reschreiter malte im Anschluss eine ganze Serie „Chimborazo-Bilder“. Einen der Gletscher taufte Meyer Reschreiter-Gletscher, ein Name der allerdings keinen Bestand hatte.

Seine Werke sind zu sehen in: Alpine Museen, Kempten, München und dem Alpenverein-Museum Innsbruck.

Rudolf Reschreiter fertigte die Zeichnungen für „Schwaiger’s Fü durch das Wettersteingebirge“, München, 1901 an. Quelle:

Erich Fraaß, Jäger Kreiser als Tiroler Schütze, leiten Tirol,1926 50x47cm, Öl/Lw., signiert

Erich Fraaß (1893- 1974)

Erich Fraaß (1893- 1974)



Erich Fraaß, Eiche im großen Garten Dresden, um 1960, Öl/Lw., 100 x 85 cm

Erich Fraaß, Eiche im großen Garten Dresden, um 1960, Öl/Lw., 100 x 85 cm

Erich Fraaß, Jäger Kreiser als Tiroler Schütze, leiten Tirol,1926 50x47cm, Öl/Lw., signiert

Gemälde von Erich Fraaß, Jäger Kreiser als Tiroler Schütze, leiten Tirol,1926
50x47cm, Öl/Lw., signiert

Erich Fraaß, Abendsonne, um 1925, Öl/Lw., 100x85 cm

Erich Fraaß, Abendsonne, um 1925, Öl/Lw., 100×85 cm

Erich Fraaß (1893- 1974), Felder-Ernte, Öl/HF, 75 x 100 cm, 1958, Dresden

Erich Fraaß (1893- 1974), Felder-Ernte, Öl/HF, 75 x 100 cm, 1958, Dresden




In the Dresden bombing raids of 1945, the vast majority of jobs created since the end of World War 1 oil painting, colored pencil work, pastels and watercolors of 1893 born in Glauchau painter and graphic artist, Erich Fraaß destroyed worden.Sein life’s work encompassed approximately 3,000 works.

Short biography of Erich Fraaß

Erich Fraaß was born on 14 April 1893 in the textile town of Glauchau the son of a master weaver. When pattern Weber his father gained a certain independence in relation to the factory workers and was paid as a supplier a little better. You just had to make a living. Early on Erich Fraaß could learn what suffering brought the decline of Webwarenindustrie in times of crisis with it. Even in his own family restrictions were felt. The children had to, according to their capacity, earn, although the father worked from dawn to dusk at the loom. Erich Fraaß wore out newspapers and worked as a pharmacy assistant later. Early in the morning before going to school, he often went out into the countryside to draw.

In the years 1899 until 1907 he attended of the Lehngrundschule in Glauchau. Some advanced teacher talented but penniless Weber children members free instruction in languages as well as in drawing and literature. Like his older brother Richard, he received additional language and character classes. It speaks for the sympathetic handling in the family Fraaß that parents perceived the talent of drawing and painting boy sympathetically. Even if a higher education could not be paid and Erich Fraaß following the elder equally gifted brother, a lithographer recorded, the desire to become a painter was overpowering.

Early funding received by the Erich Fraaß Glauchauer pastor Zinßer. Zinßer collected under the textile manufacturer money to allow him a grant to study art.

At the age of 17, he went to Dresden to audition at the Art Academy.

He had allowed a letter of recommendation Glauchauer Kommerzienrates von Lossow in his pocket, his brother was rector of the School of Applied Arts in Dresden and an idea at Oskar Zwintscher at the Academy. Zwintscher recommended visiting the School of Applied Arts to acquire to the next especially technical skills. He shared this time common education with later well-known artists such as Bernhardt Kretzschmar, Otto Dix, William Rudolph, Otto Griebel and others. With the transfer to the Academy and the painting studio of Oskar Zwintscher began for Erich Fraaß the search for his own artistic expression. All in all, he was at the Academy favorable conditions for such a route search: In Zeichensaal Richard Müller precise drawing and seeing was mediated. At the academy had Carl Bantzer. Oskar Zwintscher let his pupils not only a lot of freedom, he knew how to impart special and image value and the potential of art cant opportunities to life.

Zwintscher suggested that „the colors pure and applied correctly, to thoroughly study the forms, to respect and to subdue any individualistic arbitrariness“.

First, however, training and continuous practice of art were interrupted by the outbreak of the First World War. Erich Fraaß volunteered to the front and experienced in Flanders the impact and futility of war. At the end of the war was for Fraaß: „The political context and the absurd fact of war were aware and forced to decide“.

Politically, he became involved in the Spartacus group. He was a board member of Artists in the Academy, where he could continue his studies as a master student of Robert Sterl to 1922nd

Artistically has Sterls turning to the social issue, its conception marked by the picture as an independent world and the esteem of the expression value of the color master student always.

The twenties brought a new diversity in the Dresden Art.

Although life for most artists was not easy, have been made possible with the support of sponsors and government agencies study trips. Erich Fraaß traveled with some colleagues in the Bohemian Forest, Spain, Tyrol, Upper Bavaria, the Steirmark, to mention a few.

To young artists of the war generation to enter public ministry opportunities, founded in 1921 together with Erich Fraaß Curt Großpietsch and Willy Illmer among others „The creators“.

Chaired by Erich Fraaß, Bernhardt, and Hermann Kretzschmar Theodor Richter developed in 1931 from the re ATTACHING to the departure end of the war group „action“ the „Dresden Secession 1932“. While the existing associations, the „German Artists Association“ at the national-minded artists applied, the „Artists‘ Association“ was rather suggested oriented secession approached programmatically. On the one hand it was about the orientation of the art in human action. Bernhardt Kretzschmar provides: „A real artist is always the best educators in humans“. Secondly, it should be targeted to the general public. As formulated Edmund Kesting, people will be out of a „material world into a spiritual world“.

1934 the „Secession 1932“ was banned by the Nazis and some aim of the Grupp proved premonition of what came to be on Germany.

Despite the loss of the platform and the de facto necessary step in the inner emigration be attempted again to gather like-minded people. This could only happen on a private and friendly level. There was the so-called „Group of 7“, which met for walks and the exchange of art, but now continued without external effect. The group included Karl Kröner, Paul Wilhelm, Erich Fraaß, Fritz Winkler, John Beutner, Otto Griebel and Hans Jüchser.

Even after the end of World War II Erich Fraaß heard from the beginning to the very assets that strove to build a democratic art life in the ruined city.

On 21 May 1945 he meldetet to Dr. Frederick for building work and organized this with the Association of Visual Artists. He was a visual artist on the board of antifascist Trust Council.

The hopeful new beginning followed again the disillusionment.

In 1947 he was appointed to the Academy as a lecturer. 1953 he was appointed professor of painting. He headed until his retirement in 1958, the basic studies.

Although thematically quite the ideas of 1950 still nascent art doctrinaire policy could meet, he could not support the ideology and then remained in the role of a big old tolerated.

Inbound to privacy would be worth mentioning that Erich and Richard Fraaß, and Otto Griebel from 1911 in rural Gostritz lived on the Südhöhe of Dresden. The vast landscape overlooking the Osterzgebirge that Sächs. Switzerland, the Wilisch and the Elbe valley with lovely valleys, fields and meadows had been previously „the Goppeln“ rediscovered by the group. Among the listeners were Goppel Carl Bantzer, Oskar Zwintscher and Robert Sterl, the enthusiastic and their students for this idyll.

After the war in 1918 and from 1919 Erich Fraaß lived with his wife Grete and daughter Maja (1921) to 1947 continued in Gostritz. There emerged the largest part of his work, on the Ammonstraße 9 am Hauptbahnhof found its fulfillment in his studio.

On February 13, 1945, the studio was completely destroyed with the works located there in a bomb attack. This fate he shared with most colleagues of his generation. Some work could be saved by outsourcing; more than 1,000 burned.

1947 the family moved to the 1937-born son Jobst after chasing and early fifties due to age in the Old Market Square. Since he almost every week with the family of his daughter in the windmill in Moritzburg was at this time to visit, was created in this country a considerable number of sketches, drawings, watercolors and oil paintings. In Moritzburger environment he felt comfortable. Following his request, his final resting place is on the Moritzburger cemetery.

He died on 9 January 1974th

Willi Sitte (1921-2013)

Willi Sitte (1921-2013)

Wir suchen Gemälde und Grafiken von Willi Sitte für unsere Sammler.



Willi Sitte - Immer vorwärts

Willi Sitte – Immer vorwärts




Willi Sitte (* 28. Februar 1921 in Kratzau, Tschechoslowakei, heute Tschechien; † 8. Juni 2013 in Halle (Saale)[1]) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er war lange Zeit Präsident des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR.


Willi Sitte wuchs als drittjüngstes Kind eines deutschstämmigen Bauern, Gründungsmitglied der Tschechoslowakischen Kommunistischen Partei (KPTsch), und einer tschechischen Mutter mit vier Brüdern und zwei Schwestern auf. Sein Bruder Rudolf Sitte war ebenfalls ein in der DDR tätiger Künstler im Bereich der baubezogenen Kunst.

Willi Sitte´s Zeichentalent wurde früh durch einen Zeichenlehrer gefördert. Nach der Schule studierte er ab 1936 an der Kunstschule des nordböhmischen Gewerbemuseums in Reichenberg Textilmusterzeichner und wurde 1940 an die Hermann-Göring-Meisterschule für Malerei in Kronenburg in der Eifel empfohlen. Seine Kritik an den dortigen Aufgaben führte 1941 zur Einberufung in die Wehrmacht an die Ostfront. Dort erkrankte er an Gelbsucht und wurde nach einem Heimaturlaub nach Italien versetzt, wo er 1944 desertierte und sich italienischen Partisanen anschloss.
Nach künstlerischen Arbeiten in Mailand, Vicenza und Venedig kehrte Sitte 1946 nach Kratzau zurück, musste seine Heimat aber wegen der Vertreibung der Deutschen aus der Tschechoslowakei verlassen und lebte danach in Halle (Saale), wo er 1947 in die SED eintrat. 1951 erhielt Sitte einen Lehrauftrag an der Kunstschule Burg Giebichenstein, 1959 wurde er dort zum Professor berufen. Er war damals ein Vertreter der aufmüpfigen, eigenwilligen Kunstszene in Halle, die Unabhängigkeit von Kulturfunktionären einklagte. Er hatte dadurch Ärger mit seiner Partei, der zeitweise zum Lehrverbot führte. Zu seinen Freunden gehörten damals Christa Wolf, Wolf Biermann, Eva-Maria Hagen, Sarah Kirsch, Rainer Kirsch und andere. Ab 1964 stieg Willi Sitte aktiv in die Politik ein, was zum Verlust einiger freundschaftlicher Kontakte führte.
Willi Sitte´s  Schwimmer auf einer Briefmarke der DDR zu den 22. Olympischen Spielen 1980.
Als Vertreter des sozialistischen Realismus wuchs seit dem Ende der 1960er Jahre seine offizielle Anerkennung. 1969 wurde er zum Ordentlichen Mitglied der Deutschen Akademie der Künste gewählt, was er bis 1991 war. Er war von 1974 bis 1988 Präsident des Verbandes Bildender Künstler der DDR (VBK-DDR) und seit 1976 Abgeordneter der Volkskammer.
Von 1986 bis 1989 war er Mitglied des Zentralkomitees der SED (ZK der SED). Seit 1985 war Willi Sitte Mitglied des Weltfriedensrates und seit 2001 Korrespondierendes Mitglied der European Academy of Sciences, Arts and Humanities in Paris.
Seine Produktivität als Maler und Hochschullehrer wurde dadurch nicht verringert. Sein Werk ist von figürlichen Darstellungen bestimmt, oft in geradezu barock anmutenden Formen. Die expressiven Körperdarstellungen als Ausdrucksträger gesellschaftlicher Aussagen und politischer Ideen provozierten oft das Kunstpublikum. Als Hochschullehrer engagierte er sich in der Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses, darunter von 1975 bis 1987 als Direktor der Sektion Bildende und Angewandte Kunst der Hochschule für Industrielle Formgestaltung in Halle.
Willi Sitte lebte und arbeitete in Halle. Neben Werner Tübke, Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer gilt er als bedeutendster Maler der DDR. Wegen seines Bekenntnisses zum Kommunismus und seiner Parteikarriere in der SED lösten seine Werke und Ausstellungen nach der Wiedervereinigung bisweilen öffentliche Diskussionen aus. So wurde im Sommer 2001 eine geplante Jubiläumsausstellung des Künstlers zu seinem 80. Geburtstag im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg vom Verwaltungsrat kurzfristig verschoben, weil man Sittes Rolle als DDR-Kulturfunktionär erst noch genauer untersuchen wollte. Sitte sagte daraufhin die bereits vorbereitete Ausstellung ab.[3] Bis heute fließen in Kritiken zu Sittes Werken oft nicht nur künstlerische Aspekte, sondern auch politische Beurteilungen ein. Andererseits sind seine Werke bis heute bei Kunstsammlern und Galerien im Westen Deutschlands und in Westeuropa außerordentlich begehrt.
Anlässlich seines 85. Geburtstages wurde in Merseburg am 28. Februar 2006 die Willi-Sitte-Galerie eröffnet. Dies geschah im Beisein des früheren Bundeskanzlers Gerhard Schröder und Sachsen-Anhalts früheren Ministerpräsidenten Wolfgang Böhmer. Es handelt sich um eine Stiftung, die in der historischen Domkurie untergebracht ist. In diesem Museum ist ein Großteil des Gesamtwerkes Sittes untergebracht.







Karl Timmler (1906-1996), Schneeschmelze Thüringen (Blick Richtung Schwarzatal bei Goldbach ), 1967, Öl/Lw., 50 x 65 cm

Karl Timmler (1906-1996)

Karl Timmler (1906 Liegnitz/Niederschlesien – 1996 Moritzburg)


Gert Claußnitzer 1987:

Karl Timmler ist ein unermüdlicher Zeichnender, d.h., die zeichnerische Besitzergreifung des Motivs, mit dem geringsten Aufwand an Mitteln das Wesentliche treffend und schlagend zu fixieren, bildet die Grundlage jeder weiteren künstlerischen Beschäftigung. Timmler zeichnet Landschaft, Architektur, Menschen und Tiere bei jeder Tages- und Jahreszeit. Er fasst die Motive zu großen geschlossenen Massen zusammen, durch rasche, breite Schraffur, selten gewischt, mit deutlichen Hell- Dunkel- Wirkungen. Danaeben stehen lineare Notizen, Beobachtungen momentaner Bewegungen, die in einem zupackenden Strich festgehalten sind und den Charakter einer absolut verlässlichen Dokumentation besitzen.

Karl Timmler, Ginster an Eichhorns Wäldchen,1956, öl/lw., 75 x 95 cm

Karl Timmler, Ginster an Eichhorns Wäldchen,1956, öl/lw., 75 x 95 cm

Karl Timmler, Diabassteinbruch Mellenbach (Thüringen), 1959, Öl/Lw., 50 x 65 cm

Karl Timmler, Diabassteinbruch Mellenbach (Thüringen), 1959, Öl/Lw., 50 x 65 cm

Karl Timmler, Südspanien 1975, Öl/ Hartfaser 40x 50 cm

Karl Timmler, Südspanien 1975, Öl/ Hartfaser 40x 50 cm

Keramik von Karl Timmler

Alle Keramiken mit Signatur/ Stempel an der Unterseite (Moritzburger Mühle mit T)


– Vase dunkelblau: Höhe: 11cm

– Vase blau zweifarbig: Höhe 11cm

– Vase Amphore türkis zweifarbig: Höhe 11,5cm

– Schale grau: Durchmesser: 11cm

– Kerzenleuchter blau: Höhe 6,5cm, Durchmesser: 10,5cm

– Kerzenleuchter grün-blau: Höhe 6,5cm, Durchmesser: 10,5cm



Es sind aus bester handwerklicher Gesinnung geformte Gefäße, die nichts zu tun haben mit der auf spontanen Gefühlanstößen beruhenden üblichen Malereikeramik. Es sind vielmehr klassische Formen, auf die zurückgegriffen wird. Klarheit, Sachlichkeit bestimmen ihren Charakter. Das Besondere sind dabei die Glasuren, an deren Transparenz und kristallinem Reiz im ausgeschmolzenen Zustand der Maler offensichtlich Freude hat. Gediegenheit und Gewissenhaftigkeit, die den Maler und Zeichner auszeichnen, gelten gleichermaßen auch für seine keramischen Erzeugnisse.

Zum Tode am 19.05.1996:

Seine Werke repräsentieren innerhalb der Dresdner Kunst eine besondere Position. Er war hier mit erstaunlicher Konsequenz ein Maler des sinnlich Elementaren, und dabei galt vor allem dem höchst Konkreten sein Interesse. In seinen rustikalen Plenair- Kompositionen, in denen der Farbe im Sinne des Nachimpressionismus die entscheidende Rolle für die innere Bildstruktur zukam, war in gewisser Weise ein Nachklang Robert Sterls und seiner Schule zu verspüren. Das gilt auch für seine Darstellung arbeitender Menschen. Gefühlstiefe, malerische Qualität und handwerkliche Gewissenhaftigkeit waren bestimmende Merkmale seiner Malerei. Auch als Zeichner war Karl Timmler entschlossener Realist.

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